Essere fotografati non è solo mettersi davanti a un obiettivo.
È fermarsi. È guardarsi senza dover spiegare nulla.
In un’esperienza fotografica vissuta come forma terapeutica, la fotografia smette di essere “immagine” e diventa spazio sicuro. Uno spazio in cui il corpo non deve performare, il volto non deve sorridere per forza, l’emozione non deve essere corretta. C’è solo ciò che emerge, nel momento esatto in cui viene accolto.
“Direction of the Wind” di Gloria Fenaroli
Gold Medal a European Photography Awards 2025
Black & White Photography- sezione Portrait
Diventare soggetto di un’opera artistica significa questo: non essere usati, ma riconosciuti. Non essere trasformati, ma rivelati. L’artista non prende, ascolta. Non impone una visione, la costruisce insieme a te.
In quello scambio silenzioso tra chi guarda e chi è guardato accade qualcosa di profondo: ci si vede davvero, forse per la prima volta. E in quello sguardo nasce una forma di cura. Perché essere visti con rispetto, senza giudizio, è già un atto terapeutico.
La fotografia allora non serve a ricordare come eravamo, ma a testimoniare che, in quell’istante, siamo stati presenti a noi stessi. E questo, a volte, è tutto ciò di cui abbiamo bisogno.
